Concibo mis talleres como un espacio de investigación teatral, un campo de trabajo donde el alumno, a través de su creatividad y expresividad, es detonante de sí mismo. Sólo él puede decidir hacia dónde va, qué quiere mostrar y por qué. El profesor sólo es guía (o acompañante) hacia su relación con el escenario. Quiere que esa relación funcione sin que el alumno se traicione a sí mismo. Reconociendo y aceptando sus límites. Y lo hace a través del juego, la improvisación, y tomando conciencia del cuerpo y de las emociones. Porque, como en toda relación, la emoción tiene un papel importante; fundamental. Ahí empieza una parte esencial de la investigación: en las emociones, esa caja de herramientas imprescindible para cualquier tipo de teatralidad. Conscientes de ellas podremos hallar la acción escénica.  O bien la palabra. Ellas ayudarán al alumno  a contar su historia. Un relato. Y sobre esto: ¿Qué acciones elige para construirlo? ¿Qué gesto o movimiento es el más adecuado? ¿Qué objetos necesita? ¿Qué quiere decir el alumno a través de su propuesta? ¿Cómo quiere transmitirlo? Las posibilidades son infinitas y todas surgen de nuestro cuerpo o, quizás, de nuestra presencia en el espacio. ¿Hasta qué punto somos conscientes de ella? ¿Sabemos manejarla? Además de aprender el oficio "jugando", "pasándolo bien" y “creando”, dedicaremos en cada sesión un tiempo a la reflexión. En primer lugar, sobre “lo creado”, “lo estético”, “lo ético”, “lo ideológico” y, en segundo lugar, sobre las imágenes que queremos trasladar al público. Todo para alcanzar el objetivo teatral: estimular la mente del espectador. ¿Cómo llegamos a él?  Mis tres premisas son: la búsqueda de su entretenimiento, contar algo que le conmueva y, la guinda del pastel: hacerle reflexionar. Siempre, claro, a partir de lo que nosotros somos y queramos ser.