TALLER DE TEATRO, PRIMERAS CITAS CON EL ESCENARIO
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
A través del juego -y de las propuestas de improvisaciones- iremos trabajando cada uno de estos aspectos: cuerpo, emoción, psique, miedos y creatividad para potenciar nuestros puntos fuertes y ensanchar nuestras limitaciones. No busco trabajar esto por separado sino en cada improvisación propuesta, sea por el alumno o maestro.
Para mí, actuar es juego. Jugar a ser otro alguien. Poner toda la carne en el asador en una situación ficticia y hacer creer al público que todo eso es verdad. Generar una realidad en la mente del espectador. Trabajaremos desde la verdad. Actuar es abrir la puerta al país de las maravillas, cruzarla y jugar con las normas que rigen este mundo fantástico.
1) IMPROVISACIÓN DE MONÓLOGO
2) IMPROVISACIÓN POR PAREJA.
3) CREACIÓN COLECTIVA DE GRUPO.
CURSO DE EXPLORACIÓN TEATRAL
ESTRUCTURA DEL CURSO
OBJETIVO DEL CURSO
Para mí, el actor debería ser un puente.
Uno no sabe muy bien donde empieza, pero al otro lado siempre está el espectador. Y, personalmente, como espectador, necesito que me entretengan, me inciten a la reflexión y que me conmuevan. Hay, también, algo que necesito como espectador. Algo vital y difícil de conseguir: que se despierte mi imaginario. Esto puede conseguirlo una obra de teatro y a veces, durante unos segundos, el trabajo de un actor. Cuando los imaginarios se estancan o mueren dejamos de soñar, y sin sueño, la vida se encrudece. Se vuelve pobre. Voy al teatro para refugiarme en un arte que es presente y efímero, metáfora de la vida.
Y la vida es estallido tras estallido alguna vez destructivo y enfermo, y otras veces vital y creador. Una obra de teatro no puede ser un culdesac. Nuestra mente hay que salir disparada, o bien, estallar como un big bang.
Para mí el cabaret es transgresión. El actor usa el escenario para lanzar sus flechas a la realidad, casi siempre opresora, a través del espectador. Busca los culpables de esta opresión y a través de la mofa, lanza sus flechas. Aunque no siempre el cabaret es cómico. Siento que todavía falta mucho por investigar. Muchas veces la opresión viene de uno mismo, por eso el cabaret, no sólo es crítico sino también autocrítico. Dicho género es una escenificación profundamente personal entre el actor, que a su vez debería hacer de dramaturgo, y su propia realidad. De esta manera se encontrará la universalidad del tema que hará que el espectador reaccione.
El espacio del cabaret no tiene cuarta pared. El escenario no es un universo cerrado donde ahí sucede el acto escénico. Está totalmente abierto y el artista se dirige al público con el toro por los cuernos. Transgredir significa romper los moldes que imperan en la realidad aquellos que encorsetan y alienan con tal de promover la reflexión y cuestionar dicha realidad.
En definitiva, el cabaret busca escupir veneno poético en aquello que nos condena. Es la única manera de conectar radicalmente con el espectador y buscar el cambio.
CURSO DE CABARET
(DE LA OPRESIÓN A LA TRANSGRESIÓN)
Este curso se estructura en tres partes:
1) EL QUÉ HAY QUE TRANSGREDIR y QUIEN ES NUESTRO OBJETIVO.
Para llegar a lo teatral, en el cabaret, es importante despertar la conciencia y hallar nuestro grado de esclavitud o alienación. A través del debate y observación de la realidad hallaremos aquello que nos oprime.
2) EL PORQUÉ:
La alienación y la esclavitud social casi siempre se generan por el miedo al cambio. El cabaret quiere despertar al valiente. Ridiculizar el tabú. Busca abrir una salida, señalar con el dedo para encontrar una salida. Gracias a la transgresión, reaccionamos. O simplemente, encontramos un consuelo o válvula de escape.
3) EL CÓMO:
El Cómo es la ejecución. La expresión artística. Qué camino estético, interpretativo, tono y lugar de estreno se debe escoger. Cada alumno de este curso debe encontrar su manera personal y artística de cómo expresar la transgresión. La transgresión debe renovarse a través de lo estético. Recurrir al cliché no es efectivo. Podemos usar los clichés para renovarlos e ir más allá.
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
ESTRUCTURA DEL CURSO
OBJETIVO DEL CURSO
Sobre todo pasarlo bien a través de un despertar. El de la conciencia social. No se entiende el cabaret sin la conciencia social. Sin las ganas de cambio. El alumno de este curso tiene que encontrar su propia manera de transgredir. Desde su propia realidad individual y su contexto concreto.