EXPLICACIÓN DEL CURSO:

En este curso nos adentramos otra vez en la incertidumbre pues desconozco la manera de explicar la teatralidad sin una práctica. ¿Y por qué siento que puedo impartir un curso de teatralidad sin tener noción de cómo llegar a ella? Si supiera la manera sería un farsante pues, tal y como he dicho en mi presentación creo que no existen fórmulas ni mapas para ello. Si acaso –con mucha humildad- miraré de ser un buen guía. La teatralidad es el portal que tiene el teatro para llegar al arte. Supongo que es mi pasión el de averiguarlo porque cuando escribo siempre quiero llegar a este portal. Confiando que, algún día, pueda lograrlo. Por la convicción que la teatralidad puede transformar y repercutir en el bien común. Es posible que sea muy abstracto, pero permítanme explicarlo de otra manera: Digamos que cualquier cosa tiene un alto grado de teatralidad pero no hay fórmulas para explicar el cómo se expresa. ¿Cómo y cuándo sabemos que aquello que vemos es teatral? No siempre el teatro es teatral, y siempre lo teatral es teatro. Podría arriesgarme a decir que lo teatral aparece cuando en el resultado final del proceso consigue conectar el cielo y la tierra a través de aquello que sucede  encima del escenario. O espacio.  Es entonces cuando el teatro se convierte en una ceremonia, un ritual.  Porqué aquello que ahí nace y crece hasta morir tiene esencia mítica.

Digamos que hay teatralidad cuando vemos una obra que se ha convertido en una especie de Médium. Una obra de teatro tiene que ser un Médium. Creo que es el deber del teatro: todo aquello que proyecta nos resuena -y nos conmueve- por su universalidad. Todo lo que nos conmueve nos transforma, nuestro ojo consciente se amplia, y eso nos humaniza. El gran deber del arte es humanizar, y humanizar es tomar conciencia de nuestra humanidad para encontrar la felicidad a través del amor. El teatro debe lograr cruzar todas las armaduras de cada espectador para despertar un amor incondicional. La teatralidad convierte el teatro en una ceremonia, quizás, una religión. Nos conecta con lo trascendente y se nos rebela una parte de la condición humana con la potencia necesaria para conmovernos. Supongo que puede llegarse a ella a través de la técnica y la sensibilidad estética de cada artista. No estoy seguro. Cada artista tiene su sensibilidad y manera de expresar lo bello, y cada uno aspira a encontrar una excelencia con ello.

ESTRUCTURA DEL CURSO:

El curso consistirá en la práctica del concepto teórico que se irá enseñando en clase.

Habrá lecturas de autores contemporáneos (Mamet, Pinter, Bernhard, Koltés, Müller, teatro argentino, etc)

Se trabajará la dramaturgia desde la escena y se construirá a partir de la actuación.

1) LA SENSIBILIDAD FRENTE A LA BELLEZA. ¿Qué nos conmueve?

2) LA SEMIÓTICA EN EL ARTE. LOS CÓDIGOS.

3) DE LA DRAMATURGIA A LA DIRECCIÓN.

4) EL DRAMA, COMO ELEMENTO QUE INSUFLA VIDA AL RELATO.

OBJETIVO DEL CURSO:

Detectar y desarrollar la teatralidad en los textos escritos en el curso.